Les tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo à la Casa Azul

Les 10 tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo

Les deux Fridas (1939)

L'un des tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo, Les deux Fridas, montre deux versions d'elle-même assises côte à côte, les mains jointes. L'une d'entre elles porte une robe de style européen avec un cœur saignant exposé. L'autre, vêtue de vêtements traditionnels mexicains, a un cœur intact et tient un petit portrait de Diego Rivera. Peinte après son divorce, elle illustre son identité divisée, entre douleur personnelle et fierté culturelle.

Où trouver: Museo de Arte Moderno, Mexico.

Autoportrait avec collier d'épines et colibri (1940)

Dans cet autoportrait saisissant, Frida porte un collier fait d'épines qui lui entaillent la peau, au centre duquel pend un colibri mort. Un chat noir et un singe, symboles de malchance et de fardeau, planent à proximité. Cette peinture reflète la douleur qu'elle a vécue au quotidien, mais aussi son endurance et son défi face à la perte.

Où trouver: Centre Harry Ransom, Université du Texas à Austin.

La colonne brisée (1944)

Ici, Kahlo se peint le torse fendu, une colonne vertébrale en ruine à la place de la colonne vertébrale, des ongles transperçant sa peau. Il s'agit de l'une de ses représentations les plus puissantes de la souffrance physique après que de multiples opérations chirurgicales n'ont pas réussi à soulager son mal de dos. C'est une œuvre brute, directe et inoubliable, qui rappelle comment elle a transformé la douleur en art.

Où trouver: Museo Dolores Olmedo, Mexico.

Le cerf blessé (1946)

Cette image surréaliste montre le visage de Frida sur le corps d'un cerf, transpercé de flèches. Situé dans une forêt aride, il représente à la fois ses luttes physiques et le sentiment d'un destin inévitable. Créée après une nouvelle opération ratée, elle est l'une des expressions les plus claires de sa frustration à l'égard d'un corps qui n'a jamais guéri.

Où trouver: Le tableau fait partie d'une collection privée à Mexico.

Hôpital Henry Ford (1932)

Peinte après une fausse couche à Détroit, cette œuvre montre Frida sur un lit d'hôpital, le corps en sang, avec des objets symboliques flottant autour d'elle. L'imagerie, fœtus, escargot, instruments médicaux, illustre son chagrin, sa perte et son isolement pendant l'une des périodes les plus difficiles de sa vie.

Où trouver: Musée Dolores Olmedo, Mexico.

Autoportrait aux cheveux coupés (1940)

Juste après avoir divorcé de Diego Rivera, Frida se coupe les cheveux courts et se peint en costume d'homme, les ciseaux encore à la main. La peinture rejette la version d'elle-même que Diego aimait, féminine, traditionnelle, aux cheveux longs, et se réapproprie sa propre identité. Les paroles d'une chanson mexicaine en haut de la page renforcent son acte de défi.

Où trouver: Musée d'Art Moderne (MoMA), villes de New York.

Ma naissance (1932)

Cette peinture obsédante dépeint le moment de l'accouchement, la tête de Frida émergeant du corps de sa mère. Il s'agit d'un ouvrage graphique, troublant et profondément personnel. Les spécialistes y voient l'expression de ses luttes avec la fertilité et la mort, thèmes récurrents dans ses œuvres les plus célèbres.

Où trouver: Le tableau appartient à la collection privée de la Vierge.

Racines (1943)

Dans Roots, Frida est allongée sur un sol stérile et des plantes poussent à partir de son corps, leurs racines s'enfonçant dans la terre. L'image reflète son désir de fertilité et sa conviction d'être liée aux cycles de la vie et de la nature. Elle symbolise la renaissance, mais aussi la fragilité.

Où les trouver ? Collection privée, souvent prêtée pour des expositions importantes dans le monde entier.

Ce que l'eau m'a donné (1938)

Ce tableau onirique montre les jambes de Frida flottant dans une baignoire, avec de minuscules scènes symboliques, volcans, gratte-ciel, squelettes, émergeant dans l'eau. C'est à la fois un souvenir et une fantaisie, un journal visuel de ses luttes personnelles et de son identité mexicaine. Elle a dit un jour que cette œuvre contenait "l'histoire de sa vie".

Où les trouver ? Musée Dolores Olmedo, Mexico.

Viva la Vida (1954)

Le dernier tableau de Frida, "Viva la Vida", est une simple nature morte de pastèques avec les mots "Vive la vie" gravés dans la chair. Achevé quelques jours seulement avant sa mort, il témoigne d'une résilience à toute épreuve. Malgré sa douleur et sa santé défaillante, elle a choisi de quitter le monde avec une affirmation audacieuse de la vie elle-même.

Où les trouver ? Museo Frida Kahlo (Casa Azul), Mexico.

Peintures murales et œuvres publiques de Frida Kahlo

Contrairement à Diego Rivera, célébré dans le monde entier pour ses immenses fresques murales, Frida Kahlo n'a jamais peint d'œuvres publiques de grande envergure. Son art était profondément personnel, créé sur des toiles plus petites qui pouvaient contenir sa douleur, son identité et ses convictions politiques dans les moindres détails. Pourtant, son influence s'étend bien au-delà du chevalet.

Aujourd'hui, vous trouverez des peintures murales de Frida Kahlo dans les rues du monde entier, peintes par d'autres en hommage à son héritage. De Mexico à Los Angeles, les murs publics portent son image, la montrant souvent en tenue traditionnelle tehuana, avec des singes, des fleurs ou des slogans politiques liés à son activisme. Des expositions recréent également son art sur des panneaux de la taille d'une fresque, faisant entrer ses autoportraits et ses symboles dans des espaces plus vastes pour un public mondial.

Bien qu'elle n'ait jamais réalisé elle-même de peintures murales monumentales, l'œuvre de Kahlo est devenue politique à d'autres égards. Des pièces comme Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis ou Marxism Will Give Health to the Sick (Le marxisme donnera la santé aux malades) montrent qu'elle fusionne l'art avec des commentaires sur la société, le nationalisme et la résistance. À bien des égards, ses peintures sont devenues ses peintures murales, compactes, symboliques et suffisamment puissantes pour remplir les murs sans avoir besoin d'échelle.

Conseils pour visiter la Casa Azul

Lorsque vous entrez dans la Casa Azul, vous ne pénétrez pas dans une galerie d'art tapissée de centaines de toiles. Vous y verrez une poignée de peintures originales de Frida Kahlo telles que "Viva la Vida (1954)", "Frida et la césarienne" et "Portrait de mon père". La plus grande partie de la maison est remplie de son univers personnel, de vêtements, de corsets, de lettres, et même de son studio avec des pinceaux encore sur la table.
Les guides ne sont pas autorisés à pénétrer à l'intérieur de la Maison Bleue, c'est pourquoi la plupart des visites guidées vous font d'abord découvrir l'histoire à l'extérieur. Ainsi, lorsque vous traversez ses chambres, vous savez déjà ce que vous devez chercher : le miroir au-dessus de son lit, la prothèse de jambe avec la botte rouge, les livres de Diego empilés dans la bibliothèque.
Les billets se vendent rapidement, parfois 7 à 10 jours à l'avance. Si vous voyagez à des dates rapprochées, réservez tôt ou choisissez une visite qui inclut la Casa Azul avec Coyoacán et Xochimilco. Ces forfaits couvrent l'entrée, expliquent l'histoire et vous permettent de passer le reste de la journée à dériver dans le quartier de Frida et à flotter le long des canaux qu'elle a jadis peints.
Vous pouvez prendre des photos à l'intérieur de la Casa Azul, mais seulement si vous payez un petit frais de photographie à l'entrée. Sans cela, le personnel vous arrêtera à chaque chambre.
Frida et Diego ont construit une pyramide dans la cour pour exposer des sculptures préhispaniques. La plupart des visiteurs passent rapidement devant, mais c'est l'un des coins les plus symboliques de la maison.
Ne manquez pas le musée Anahuacalli ! De nombreux visiteurs ne réalisent pas que votre billet pour la Casa Azul peut également couvrir le musée Anahuacalli de Diego Rivera. Situé à 15 minutes en voiture, il est rempli d'art préhispanique qu'il collectionnait, une extension de leur monde, et généralement beaucoup moins fréquenté.

Foire aux questions

Quel est le tableau le plus célèbre de Frida Kahlo ?

Les deux Fridas (1939) est largement considéré comme son tableau le plus célèbre. Elle montre deux versions d'elle-même, l'une en tenue mexicaine, l'autre en tenue européenne, se tenant par la main, le cœur à l'air. Elle est souvent considérée comme un symbole de sa double identité et de son déchirement après sa séparation d'avec Diego Rivera.

Combien de tableaux a-t-elle créés ?

Frida Kahlo a peint environ 150 œuvres au cours de sa vie, la plupart étant des autoportraits et des pièces de petite taille. Chacune d'entre elles reflète ses expériences personnelles, ses problèmes de santé et ses convictions politiques.

Puis-je voir des peintures originales de Frida Kahlo à la Casa Azul ?

Oui, mais seulement quelques-uns. La Casa Azul présente des œuvres originales telles que Viva la Vida (1954), Frida et la césarienne et Portrait de mon père. La plupart des objets que vous verrez sont ses effets personnels, ses croquis, ses vêtements et son atelier, qui donnent un contexte plus profond à son art.

Frida Kahlo a-t-elle réalisé des peintures murales ?

Non, Frida Kahlo n'a pas peint de grandes fresques murales comme Diego Rivera. Son art était intime, créé sur toile ou sur bois, et centré sur sa propre réalité. Aujourd'hui, cependant, des peintures murales de Frida Kahlo existent dans le monde entier sous forme d'hommages peints par d'autres, et les expositions présentent souvent son œuvre sur des supports de la taille d'une peinture murale.