Frida Kahlo n'a jamais peint pour plaire au monde de l'art. Elle a peint pour survivre. Chaque toile est une entrée de journal intime, son déchirement, sa politique, sa douleur, son amour. C'est pourquoi les peintures les plus célèbres de Frida Kahlo ne sont pas seulement des œuvres d'art, ce sont des fragments de sa vie assemblés avec de la couleur, du sang et du courage. Entrez dans la Casa Azul et vous comprendrez pourquoi ces œuvres lui ont survécu et ont fait d'elle une icône.
L'un des tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo, Les deux Fridas, montre deux versions d'elle-même assises côte à côte, les mains jointes. L'une d'entre elles porte une robe de style européen avec un cœur saignant exposé. L'autre, vêtue de vêtements traditionnels mexicains, a un cœur intact et tient un petit portrait de Diego Rivera. Peinte après son divorce, elle illustre son identité divisée, entre douleur personnelle et fierté culturelle.
Où trouver: Museo de Arte Moderno, Mexico.
Dans cet autoportrait saisissant, Frida porte un collier fait d'épines qui lui entaillent la peau, au centre duquel pend un colibri mort. Un chat noir et un singe, symboles de malchance et de fardeau, planent à proximité. Cette peinture reflète la douleur qu'elle a vécue au quotidien, mais aussi son endurance et son défi face à la perte.
Où trouver: Centre Harry Ransom, Université du Texas à Austin.
Ici, Kahlo se peint le torse fendu, une colonne vertébrale en ruine à la place de la colonne vertébrale, des ongles transperçant sa peau. Il s'agit de l'une de ses représentations les plus puissantes de la souffrance physique après que de multiples opérations chirurgicales n'ont pas réussi à soulager son mal de dos. C'est une œuvre brute, directe et inoubliable, qui rappelle comment elle a transformé la douleur en art.
Où trouver: Museo Dolores Olmedo, Mexico.
Cette image surréaliste montre le visage de Frida sur le corps d'un cerf, transpercé de flèches. Situé dans une forêt aride, il représente à la fois ses luttes physiques et le sentiment d'un destin inévitable. Créée après une nouvelle opération ratée, elle est l'une des expressions les plus claires de sa frustration à l'égard d'un corps qui n'a jamais guéri.
Où trouver: Le tableau fait partie d'une collection privée à Mexico.
Peinte après une fausse couche à Détroit, cette œuvre montre Frida sur un lit d'hôpital, le corps en sang, avec des objets symboliques flottant autour d'elle. L'imagerie, fœtus, escargot, instruments médicaux, illustre son chagrin, sa perte et son isolement pendant l'une des périodes les plus difficiles de sa vie.
Où trouver: Musée Dolores Olmedo, Mexico.
Juste après avoir divorcé de Diego Rivera, Frida se coupe les cheveux courts et se peint en costume d'homme, les ciseaux encore à la main. La peinture rejette la version d'elle-même que Diego aimait, féminine, traditionnelle, aux cheveux longs, et se réapproprie sa propre identité. Les paroles d'une chanson mexicaine en haut de la page renforcent son acte de défi.
Où trouver: Musée d'Art Moderne (MoMA), villes de New York.
Cette peinture obsédante dépeint le moment de l'accouchement, la tête de Frida émergeant du corps de sa mère. Il s'agit d'un ouvrage graphique, troublant et profondément personnel. Les spécialistes y voient l'expression de ses luttes avec la fertilité et la mort, thèmes récurrents dans ses œuvres les plus célèbres.
Où trouver: Le tableau appartient à la collection privée de la Vierge.
Dans Roots, Frida est allongée sur un sol stérile et des plantes poussent à partir de son corps, leurs racines s'enfonçant dans la terre. L'image reflète son désir de fertilité et sa conviction d'être liée aux cycles de la vie et de la nature. Elle symbolise la renaissance, mais aussi la fragilité.
Où les trouver ? Collection privée, souvent prêtée pour des expositions importantes dans le monde entier.
Ce tableau onirique montre les jambes de Frida flottant dans une baignoire, avec de minuscules scènes symboliques, volcans, gratte-ciel, squelettes, émergeant dans l'eau. C'est à la fois un souvenir et une fantaisie, un journal visuel de ses luttes personnelles et de son identité mexicaine. Elle a dit un jour que cette œuvre contenait "l'histoire de sa vie".
Où les trouver ? Musée Dolores Olmedo, Mexico.
Le dernier tableau de Frida, "Viva la Vida", est une simple nature morte de pastèques avec les mots "Vive la vie" gravés dans la chair. Achevé quelques jours seulement avant sa mort, il témoigne d'une résilience à toute épreuve. Malgré sa douleur et sa santé défaillante, elle a choisi de quitter le monde avec une affirmation audacieuse de la vie elle-même.
Où les trouver ? Museo Frida Kahlo (Casa Azul), Mexico.
La visite commence dans le jardin luxuriant rempli de cactus, de sculptures préhispaniques et d'allées en pierre de lave. Diego Rivera y a construit une petite pyramide pour exposer des objets anciens. Cet espace est à l'origine d'une grande partie de l'art de Frida, calme, vert et enraciné dans la tradition mexicaine.
L'atelier de Frida est préservé comme si elle venait d'en sortir. Son chevalet contient toujours ses pinceaux, ses peintures et son fauteuil roulant. Vous y verrez également des croquis inachevés, des pigments et des photos personnelles. C'est là qu'elle a réalisé nombre de ses peintures les plus célèbres, notamment ses autoportraits.
Des carreaux jaune vif, des pots en terre cuite et des ustensiles de cuisine mexicains traditionnels remplissent la cuisine. Frida et Diego y accueillaient souvent des hôtes, et l'endroit est toujours aménagé avec des céramiques vibrantes et des décorations peintes à la main. La salle à manger est tout aussi colorée, avec des meubles rustiques et des pièces d'art populaire.
Cette chambre est profondément personnelle. Il y a le lit avec un miroir fixé au-dessus, pour qu'elle puisse peindre des autoportraits en étant allongée. Sa prothèse de jambe, ornée d'une botte rouge et de grelots, est exposée ici avec ses corsets. Vous remarquerez également son masque mortuaire placé sur le lit, ce qui fait de cette chambre l'une des plus émouvantes de la maison.
Des étagères empilées avec des volumes de la collection de Rivera bordent l'espace. Des affiches politiques, des photographies de Lénine et d'autres objets reflètent les liens marxistes et l'univers intellectuel du couple. C'est un aperçu des courants culturels qui les entouraient.
Billets coupe-file pour le musée Frida Kahlo et Anahuacalli
Visite guidée du musée Frida Kahlo
Visite exclusive en petit groupe de la maison-atelier de Frida Kahlo et Diego Rivera
Excursion : Billets pour le musée Frida Kahlo avec promenade à Coyoacán et tour en bateau à Xochimilco
Contrairement à Diego Rivera, célébré dans le monde entier pour ses immenses fresques murales, Frida Kahlo n'a jamais peint d'œuvres publiques de grande envergure. Son art était profondément personnel, créé sur des toiles plus petites qui pouvaient contenir sa douleur, son identité et ses convictions politiques dans les moindres détails. Pourtant, son influence s'étend bien au-delà du chevalet.
Aujourd'hui, vous trouverez des peintures murales de Frida Kahlo dans les rues du monde entier, peintes par d'autres en hommage à son héritage. De Mexico à Los Angeles, les murs publics portent son image, la montrant souvent en tenue traditionnelle tehuana, avec des singes, des fleurs ou des slogans politiques liés à son activisme. Des expositions recréent également son art sur des panneaux de la taille d'une fresque, faisant entrer ses autoportraits et ses symboles dans des espaces plus vastes pour un public mondial.
Bien qu'elle n'ait jamais réalisé elle-même de peintures murales monumentales, l'œuvre de Kahlo est devenue politique à d'autres égards. Des pièces comme Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis ou Marxism Will Give Health to the Sick (Le marxisme donnera la santé aux malades) montrent qu'elle fusionne l'art avec des commentaires sur la société, le nationalisme et la résistance. À bien des égards, ses peintures sont devenues ses peintures murales, compactes, symboliques et suffisamment puissantes pour remplir les murs sans avoir besoin d'échelle.
Les deux Fridas (1939) est largement considéré comme son tableau le plus célèbre. Elle montre deux versions d'elle-même, l'une en tenue mexicaine, l'autre en tenue européenne, se tenant par la main, le cœur à l'air. Elle est souvent considérée comme un symbole de sa double identité et de son déchirement après sa séparation d'avec Diego Rivera.
Frida Kahlo a peint environ 150 œuvres au cours de sa vie, la plupart étant des autoportraits et des pièces de petite taille. Chacune d'entre elles reflète ses expériences personnelles, ses problèmes de santé et ses convictions politiques.
Oui, mais seulement quelques-uns. La Casa Azul présente des œuvres originales telles que Viva la Vida (1954), Frida et la césarienne et Portrait de mon père. La plupart des objets que vous verrez sont ses effets personnels, ses croquis, ses vêtements et son atelier, qui donnent un contexte plus profond à son art.
Non, Frida Kahlo n'a pas peint de grandes fresques murales comme Diego Rivera. Son art était intime, créé sur toile ou sur bois, et centré sur sa propre réalité. Aujourd'hui, cependant, des peintures murales de Frida Kahlo existent dans le monde entier sous forme d'hommages peints par d'autres, et les expositions présentent souvent son œuvre sur des supports de la taille d'une peinture murale.