Frida Kahlo : La vie, l'art et l'héritage de la peintre mexicaine emblématique

Frida Kahlo est née Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón dans la maison familiale connue aujourd'hui sous le nom de La Casa Azul. Son père, Guillermo Kahlo, était un photographe germano-mexicain. Sa mère, Matilde Calderón, était d'origine espagnole et indigène.

La maladie a rendu sa jambe droite plus fine et plus faible que la gauche. Elle a porté des jupes longues pendant le reste de sa vie pour cacher la différence. Sa convalescence a été marquée par l'isolement, ce qui l'a poussée à se replier sur elle-même - vers les livres, le dessin et l'introspection.

Frida, l'une des rares filles à fréquenter une institution prestigieuse, envisage de faire des études de médecine. Elle était entourée d'intellectuels, d'artistes et d'activistes. C'est là qu'elle a rencontré pour la première fois Diego Rivera, qui peignait une peinture murale sur le mur de l'école.

À 18 ans, un tramway est entré en collision avec le bus dans lequel elle se trouvait. Une main courante en métal lui a transpercé le bassin. Sa colonne vertébrale, sa clavicule, ses côtes, son bassin et sa jambe ont été brisés. Elle est restée alitée pendant des mois et a subi plus de 30 interventions chirurgicales au cours de sa vie. Pendant sa convalescence, elle a commencé à peindre sérieusement, en utilisant un miroir au-dessus de son lit et un chevalet fait sur mesure par son père.

Pendant sa guérison, elle crée Autoportrait dans une robe de velours. Ce n'était pas seulement de l'art, c'était de la récupération. Frida Kahlo ne veut plus être médecin. Elle voulait se diagnostiquer à travers la peinture.

Peint après leur mariage, ce double portrait montre Kahlo en épouse compréhensive, tenant la main de Diego, tandis que celui-ci s'accroche à une palette. Mais son regard est fort et sa pose est raide. C'est le début d'une vie de lutte entre dévouement personnel et indépendance artistique.

Peinte après une fausse couche à Détroit, cette œuvre montre Kahlo allongée nue sur un lit d'hôpital, en train de saigner, entourée de symboles de la maternité, de la douleur et de la perte. C'est brutal. C'est une question d'honnêteté. Et il a cimenté sa réputation de peintre de l'expérience directe, et non de la Fantaisie.

Il s'agit peut-être de son œuvre la plus emblématique. Une Frida porte une robe européenne avec un cœur qui saigne. L'autre porte des vêtements traditionnels tehuana, le cœur entier, et tient un portrait de Diego. Peinte après leur divorce, elle traite du déchirement, de l'identité et du clivage culturel. L'arrière-plan ? Un ciel d'orage. Inutile d'en dire plus.

Quelques semaines après avoir divorcé de Diego Rivera, elle se coupe les cheveux et se peint en costume d'homme. Elle tient des ciseaux dans une main. Ses cheveux - autrefois symbole de féminité et de désirabilité - jonchent le sol. Les paroles au-dessus d'elle disent : "Si je vous ai aimée, c'était pour vos cheveux. Maintenant que vous êtes imberbe, je ne vous aime plus".

C'est la douleur de Frida Kahlo dans sa forme la plus pure. Elle se peint le torse ouvert, révélant une colonne de pierre fissurée à la place de la colonne vertébrale. Des ongles transpercent sa peau. Les larmes coulent. Un corset chirurgical la ligote. Cette peinture a été réalisée après une nouvelle opération chirurgicale ratée. C'est le portrait d'une femme qui se brise sans jamais s'arrêter.