Frida Kahlo: Vida, arte y legado de la icónica pintora mexicana

Frida Kahlo nació como Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón en la casa familiar ahora conocida como La Casa Azul. Su padre, Guillermo Kahlo, era un fotógrafo germano-mexicano. Su madre, Matilde Calderón, era de ascendencia española e indígena.

La enfermedad le dejó la pierna derecha más delgada y débil que la izquierda. Llevó faldas largas el resto de su vida para ocultar la diferencia. Su recuperación estuvo marcada por el aislamiento, que la empujó hacia el interior: hacia los libros, el dibujo y la introspección.

Frida, una de las pocas chicas de una prestigiosa institución, planeaba estudiar medicina. Estaba rodeada de intelectuales, artistas y activistas. Aquí fue donde se encontró por primera vez con Diego Rivera, que estaba pintando un mural en la pared de la escuela.

A los 18 años, un tranvía chocó con el autobús en el que viajaba. Una barandilla metálica le atravesó la pelvis. Tenía la columna vertebral, la clavícula, las costillas, la pelvis y la pierna destrozadas. Estuvo postrada en cama durante meses y fue sometida a más de 30 operaciones a lo largo de su vida. Durante la recuperación, empezó a pintar en serio, utilizando un espejo sobre su cama y un caballete hecho a medida por su padre.

Mientras se curaba, creó Autorretrato con vestido de terciopelo. No era sólo arte, era reivindicación. Frida Kahlo ya no quería ser médico. Quería diagnosticarse a sí misma a través de la pintura.

Pintado después de su matrimonio, este doble retrato muestra a Kahlo como una esposa comprensiva, cogiendo a Diego de la mano, mientras él aferra una paleta. Pero su mirada es fuerte y su pose rígida. Marca el comienzo de una vida de tira y afloja entre la devoción personal y la independencia artística.

Pintada tras un aborto espontáneo en Detroit, esta obra muestra a Kahlo tumbada desnuda en una cama de hospital, sangrando, rodeada de símbolos de maternidad, dolor y pérdida. Es brutal. Es honesto. Y consolidó su reputación como pintora de la experiencia vivida, no de la fantasía.

Quizá su obra más emblemática. Una Frida lleva un vestido europeo con un corazón sangrante. El otro lleva ropa tradicional tehuana, el corazón entero, y sostiene un retrato de Diego. Pintado tras su divorcio, trata del desamor, la identidad y la ruptura cultural. ¿El trasfondo? Un cielo tormentoso. No hace falta explicar más.

Apenas unas semanas después de divorciarse de Diego Rivera, se cortó el pelo y se pintó con un traje de hombre. Sostiene unas tijeras en una mano. Su pelo, antaño símbolo de feminidad y deseabilidad, ensucia el suelo. La letra sobre ella dice "Mira, si te quise, fue por tu pelo. Ahora que no tienes pelo, ya no te quiero".

Éste es el dolor de Frida Kahlo en estado puro. Se pinta con el torso abierto, revelando una columna de piedra agrietada en lugar de la columna vertebral. Los clavos atraviesan su piel. Caen lágrimas. Un corsé quirúrgico la ata. Esto se pintó después de otra operación fallida. Es el retrato de una mujer que se rompe pero nunca se detiene.