Frida Kahlo: Vida, arte e legado da pintora icônica do México

Frida Kahlo nasceu Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón na casa da família, hoje conhecida como La Casa Azul. Seu pai, Guillermo Kahlo, era um fotógrafo germano-mexicano. Sua mãe, Matilde Calderón, era de ascendência espanhola e indígena.

A doença deixou sua perna direita mais fina e mais fraca do que a esquerda. Ela usou saias longas pelo resto de sua vida para esconder a diferença. Sua recuperação foi marcada pelo isolamento, o que a levou a se fechar em si mesma, em livros, desenhos e introspecção.

Uma das poucas meninas em uma instituição de prestígio, Frida planejava estudar medicina. Ela estava cercada de intelectuais, artistas e ativistas. Foi lá que ela encontrou Diego Rivera pela primeira vez, que estava pintando um mural na parede da escola.

Aos 18 anos, um bonde colidiu com o ônibus em que ela estava. Um corrimão de metal perfurou sua pélvis. Sua coluna vertebral, clavícula, costelas, pélvis e perna foram quebradas. Ela ficou acamada por meses e foi submetida a mais de 30 cirurgias ao longo de sua vida. Durante a recuperação, ela começou a pintar seriamente, usando um espelho acima da cama e um cavalete personalizado feito por seu pai.

Enquanto se curava, ela criou o site Self-Portrait in a Velvet Dress. Não se tratava apenas de arte, mas de recuperação. Frida Kahlo não queria mais ser médica. Ela queria diagnosticar a si mesma por meio da pintura.

Pintado após o casamento, esse retrato duplo mostra Kahlo como uma esposa solidária, segurando a mão de Diego, enquanto ele segura uma paleta. Mas seu olhar é forte e sua postura é rígida. Isso marca o início de uma vida inteira de tensão entre a devoção pessoal e a independência artística.

Pintada após um aborto espontâneo em Detroit, essa obra mostra Kahlo deitada nua em uma cama de hospital, sangrando, cercada por símbolos de maternidade, dor e perda. É brutal. É honesto. E isso consolidou sua reputação de pintora de experiências ao vivo, não de Fantasia.

Talvez seu trabalho mais icônico. Uma Frida usa um vestido europeu com um coração sangrando. O outro usa roupas tradicionais de Tehuana, com o coração inteiro, segurando um retrato de Diego. Pintada após o divórcio, ela trata de desgosto, identidade e divisão cultural. O plano de fundo? Um céu tempestuoso. Não há necessidade de explicar mais.

Poucas semanas depois de se divorciar de Diego Rivera, ela cortou o cabelo e se pintou em um terno masculino. Ela segura uma tesoura em uma das mãos. Seu cabelo, que já foi um símbolo de feminilidade e desejabilidade, está espalhado pelo chão. A letra acima dela diz: "Olha, se eu te amei, foi pelo seu cabelo. Agora que você está sem pelos, não o amo mais".

Essa é a dor de Frida Kahlo em sua forma mais pura. Ela se pinta com o tronco aberto, revelando uma coluna de pedra rachada no lugar da coluna vertebral. As unhas perfuram sua pele. As lágrimas caem. Um espartilho cirúrgico a prende. Isso foi pintado após outra cirurgia fracassada. É o retrato de uma mulher que se quebra, mas nunca para.