Frida Kahlo: vita, arte ed eredità della pittrice simbolo del Messico

Frida Kahlo nasce Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nella casa di famiglia oggi conosciuta come La Casa Azul. Suo padre, Guillermo Kahlo, era un fotografo tedesco-messicano. Sua madre, Matilde Calderón, era di origine spagnola e indigena.

La malattia ha reso la sua gamba destra più sottile e debole della sinistra. Indossò gonne lunghe per il resto della sua vita per nascondere la differenza. La sua guarigione è stata segnata dall'isolamento, che l'ha spinta verso l'interno, verso i libri, il disegno e l'introspezione.

Una delle poche ragazze in un istituto prestigioso, Frida progettava di studiare medicina. Era circondata da intellettuali, artisti e attivisti. È qui che incontrò per la prima volta Diego Rivera, che stava dipingendo un murale sul muro della scuola.

A 18 anni, un tram si scontrò con l'autobus su cui viaggiava. Un corrimano di metallo le ha trapassato il bacino. La spina dorsale, la clavicola, le costole, il bacino e la gamba erano in frantumi. È stata costretta a letto per mesi e ha subito oltre 30 interventi chirurgici nel corso della sua vita. Durante la convalescenza, iniziò a dipingere seriamente, utilizzando uno specchio sopra il suo letto e un cavalletto personalizzato realizzato da suo padre.

Durante la guarigione, ha creato Autoritratto in un abito di velluto. Non si trattava solo di arte, ma di recupero. Frida Kahlo non voleva più essere un medico. Voleva diagnosticare se stessa attraverso la pittura.

Dipinto dopo il loro matrimonio, questo doppio ritratto mostra Kahlo come una moglie solidale, che tiene la mano di Diego, mentre lui stringe una tavolozza. Ma il suo sguardo è forte e la sua posa è rigida. È l'inizio di un tira e molla durato tutta la vita tra la devozione personale e l'indipendenza artistica.

Dipinta dopo un aborto spontaneo a Detroit, quest'opera mostra Kahlo che giace nuda su un letto d'ospedale, sanguinante, circondata da simboli di maternità, dolore e perdita. È brutale. È onesto. E ha consolidato la sua reputazione di pittrice dal vivo, non di Fantasia.

Forse la sua opera più iconica. Una Frida indossa un abito europeo con un cuore sanguinante. L'altro indossa abiti tradizionali Tehuana, con il cuore intero, e tiene in mano un ritratto di Diego. Dipinto dopo il loro divorzio, parla di crepacuore, identità e divisione culturale. Lo sfondo? Un cielo tempestoso. Non c'è bisogno di spiegare altro.

Poche settimane dopo aver divorziato da Diego Rivera, si tagliò i capelli e si dipinse con un abito da uomo. Tiene le forbici in una mano. I suoi capelli, un tempo simbolo di femminilità e di desiderabilità, sono sparsi sul pavimento. Il testo sopra di lei dice: "Guarda, se ti ho amato, è stato per i tuoi capelli. Ora che sei senza capelli, non ti amo più".

Questo è il dolore di Frida Kahlo nella sua forma più pura. Si dipinge con il busto spaccato, rivelando una colonna di pietra spaccata al posto della spina dorsale. Le unghie le perforano la pelle. Le lacrime cadono. Un corsetto chirurgico la lega. Questo è stato dipinto dopo un altro intervento chirurgico fallito. È il ritratto di una donna che si spezza ma non si ferma mai.