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Die berühmtesten Gemälde von Frida Kahlo und wo man sie sehen kann

Frida Kahlo hat nie gemalt, um der Kunstwelt zu gefallen. Sie hat gemalt, um es zu überleben. Jede Leinwand ist ein Tagebucheintrag, ihr Herzschmerz, ihre Politik, ihr Schmerz, ihre Liebe. Deshalb sind die berühmtesten Frida Kahlo Gemälde nicht einfach nur Kunstwerke, sondern Fragmente ihres Lebens, die mit Farbe, Blut und Mut zusammengefügt wurden. Treten Sie ein in die Casa Azul und Sie werden sehen, warum diese Werke sie überlebt haben und sie zu einer Ikone gemacht haben.

Die 10 berühmtesten Gemälde von Frida Kahlo

Die zwei Fridas (1939)

Eines der berühmtesten Gemälde von Frida Kahlo, die 'Zwei Fridas', zeigt zwei Versionen von ihr selbst, die mit verschränkten Händen nebeneinander sitzen. Eine trägt ein Kleid im europäischen Stil mit einem freiliegenden, blutenden Herzen. Der andere, der in traditioneller mexikanischer Kleidung gekleidet ist, hat ein intaktes Herz und hält ein kleines Porträt von Diego Rivera. Nach ihrer Scheidung gemalt, zeigt es ihre gespaltene Identität, die zwischen persönlichem Schmerz und kulturellem Stolz hin- und hergerissen ist.

Wo Sie finden: Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt.

Selbstporträt mit Dornenhalskette und Kolibri (1940)

Auf diesem auffälligen Selbstporträt trägt Frida eine Halskette aus Dornen, die sich in ihre Haut bohren, und in deren Mitte ein toter Kolibri baumelt. Eine schwarze Katze und ein Affe schweben in der Nähe, Symbole für Unglück und Last. Dieses Gemälde spiegelt den Schmerz wider, mit dem sie täglich lebte, aber auch ihre Ausdauer und ihren Trotz im Angesicht des Verlustes.

Wo Sie finden: Harry Ransom Center, Universität von Texas in Austin.

Die zerbrochene Säule (1944)

Hier malt sich Kahlo mit aufgespaltenem Torso, einer zerbröckelnden Säule anstelle der Wirbelsäule und Nägeln, die ihre Haut durchbohren. Dies ist eine ihrer stärksten Darstellungen des körperlichen Leidens, nachdem mehrere Operationen ihre Rückenschmerzen nicht lindern konnten. Es ist roh, direkt und unvergesslich, eine Erinnerung daran, wie sie Schmerz in Kunst verwandelt hat.

Wo Sie finden: Museo Dolores Olmedo, Mexiko-Stadt.

Das verwundete Reh (1946)

Dieses surreale Bild zeigt Fridas Gesicht auf dem von Pfeilen durchbohrten Körper eines Hirsches. Vor der Kulisse eines kargen Waldes stellt sie sowohl ihre körperlichen Kämpfe als auch das Gefühl eines unausweichlichen Schicksals dar. Es entstand nach einer weiteren missglückten Operation und ist einer der deutlichsten Ausdrücke ihrer Frustration über einen Körper, der nie geheilt wurde.

Wo Sie finden: Das Gemälde befindet sich in einer Privatsammlung in Mexiko-Stadt.

Henry Ford Krankenhaus (1932)

Dieses Werk, das nach einer Fehlgeburt in Detroit entstand, zeigt Frida in einem Krankenhausbett, mit blutendem Körper und symbolischen Objekten, die um sie herum schweben. Die Bilder - Fötus, Schnecke, medizinische Instrumente - veranschaulichen ihren Kummer, ihren Verlust und ihre Isolation während einer der schwersten Phasen ihres Lebens.

Wo Sie finden: Dolores Olmedo Museum, Mexiko-Stadt.

Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar (1940)

Frisch nach der Scheidung von Diego Rivera schnitt sich Frida die Haare kurz und malte sich in einem Männeranzug, die Schere noch in der Hand. Das Bild verwirft die Version von sich selbst, die Diego liebte, weiblich, traditionell, langhaarig, und fordert stattdessen ihre eigene Identität zurück. Der Text eines mexikanischen Liedes an der Spitze unterstreicht ihre Trotzreaktion.

Wo Sie finden: Museum of Modern Art (MoMA), New York City.

Meine Geburt (1932)

Dieses eindringliche Gemälde stellt den Moment der Geburt dar, in dem Fridas Kopf aus dem Körper ihrer Mutter auftaucht. Es ist anschaulich, beunruhigend und sehr persönlich. Gelehrte sehen darin einen Ausdruck ihrer Auseinandersetzung mit Fruchtbarkeit und Tod, Themen, die in ihren berühmtesten Werken immer wieder auftauchen.

Wo Sie finden: Das Gemälde gehört zur Privatsammlung von Madonna.

Wurzeln (1943)

In Roots liegt Frida auf kargem Boden und aus ihrem Körper wachsen Pflanzen, deren Wurzeln sich in die Erde ausbreiten. Das Bild spiegelt ihre Sehnsucht nach Fruchtbarkeit und ihren Glauben an die Zyklen des Lebens und der Natur wider. Es ist ein Symbol für Wiedergeburt, aber auch für Zerbrechlichkeit.

Wo zu finden: Privatsammlung, oft zu großen Ausstellungen weltweit ausgeliehen.

Was das Wasser mir gegeben hat (1938)

Dieses traumhafte Gemälde zeigt Fridas Beine, die in einer Badewanne schwimmen, mit winzigen symbolischen Szenen, Vulkanen, Wolkenkratzern, Skeletten, die im Wasser auftauchen. Es ist teils Erinnerung, teils Fantasie, ein visuelles Tagebuch über ihre persönlichen Kämpfe und ihre mexikanische Identität. Sie sagte einmal, dieses Werk enthalte "die Geschichte ihres Lebens".

Wo zu finden: Dolores Olmedo Museum, Mexiko-Stadt.

Viva la Vida (1954)

Fridas letztes Gemälde, 'Viva la Vida', ist ein einfaches Stillleben mit Wassermelonen, in deren Fruchtfleisch die Worte "Lang lebe das Leben" eingeritzt sind. Es wurde nur wenige Tage vor ihrem Tod fertiggestellt und spiegelt ihre Unverwüstlichkeit bis zum Ende wider. Trotz ihrer Schmerzen und ihrer schwindenden Gesundheit hat sie sich entschieden, die Welt mit einer kühnen Bejahung des Lebens selbst zu verlassen.

Wo zu finden: Museo Frida Kahlo (Casa Azul), Mexiko-Stadt.

Erinnerungen an Frida Kahlo, die Sie im Casa Azul (Frida-Kahlo-Museum) nicht verpassen sollten

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Der Innenhof und der Garten

Der Besuch beginnt in einem üppigen Garten voller Kakteen, prähispanischer Skulpturen und Lavasteinpfaden. Diego Rivera baute hier eine kleine Pyramide, um antike Artefakte auszustellen. Dieser Raum gab die Stimmung für einen Großteil von Fridas Kunst vor, ruhig, grün und in der mexikanischen Tradition verwurzelt.

Atelier und Staffelei

Fridas Atelier ist so erhalten, als wäre sie gerade herausgetreten. Ihre Staffelei enthält immer noch ihre Pinsel, Farben und ihren Rollstuhl. Sie werden auch unfertige Skizzen, Pigmente und persönliche Fotos sehen. Hier schuf sie viele ihrer berühmtesten Gemälde, darunter ihre Selbstporträts.

Die Küche und das Esszimmer

Leuchtend gelbe Fliesen, Tontöpfe und traditionelles mexikanisches Kochgeschirr füllen die Küche. Frida und Diego waren hier oft Gastgeber und es ist immer noch mit lebendigen Keramiken und handgemalten Dekorationen geschmückt. Das Esszimmer ist ebenso farbenfroh, mit rustikalen Möbeln und Volkskunstwerken.

Frida's Schlafzimmer

Dieses Zimmer ist sehr persönlich. Da ist das Bett, über dem ein Spiegel angebracht ist, so dass sie im Liegen Selbstporträts malen konnte. Ihre Beinprothese, die mit einem roten Stiefel und Glocken verziert ist, wird hier zusammen mit ihren Korsetts ausgestellt. Sie werden auch ihre Totenmaske auf dem Bett bemerken, die dieses Zimmer zu einem der emotionalsten im Haus macht.

Diegos Zimmer und Bibliothek

Bücherregale mit Bänden aus Riveras Sammlung säumen den Raum. Politische Plakate, Fotografien von Lenin und andere Objekte spiegeln die marxistische Verbundenheit und die intellektuelle Welt des Paares wider. Es ist ein Einblick in die kulturellen Strömungen, die sie umgeben haben.

Frida Kahlo Wandbilder und öffentliche Werke

Im Gegensatz zu Diego Rivera, der für seine riesigen Wandgemälde weltweit gefeiert wurde, malte Frida Kahlo nie groß angelegte öffentliche Werke. Ihre Kunst war sehr persönlich und entstand auf kleineren Leinwänden, auf denen sie ihren Schmerz, ihre Identität und ihre politischen Überzeugungen in intimen Details festhalten konnte. Doch ihr Einfluss reicht weit über die Staffelei hinaus.

Heute finden Sie Frida Kahlo-Wandbilder auf den Straßen der ganzen Welt, die von anderen als Tribut an ihr Vermächtnis gemalt wurden. Von Mexico City bis Los Angeles tragen öffentliche Wände ihr Bild, das sie oft in traditioneller Tehuana-Kleidung zeigt, mit Affen, Blumen oder politischen Slogans, die mit ihrem Aktivismus verbunden sind. Ausstellungen zeigen ihre Kunst auch auf wandgroßen Tafeln und bringen ihre Selbstporträts und Symbole in größere Räume für ein weltweites Publikum.

Obwohl sie selbst nie monumentale Wandgemälde schuf, wurde Kahlos Arbeit auf andere Weise politisch. Werke wie Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten oder Marxism Will Give Health to the Sick zeigen, wie sie die Kunst mit Kommentaren zu Gesellschaft, Nationalismus und Widerstand verbindet. In vielerlei Hinsicht wurden ihre Gemälde zu ihren Wandbildern, kompakt, symbolisch und kraftvoll genug, um Wände zu füllen, ohne dass sie einen Maßstab benötigen.

Tipps für den Besuch von Casa Azul

  • Wenn Sie Casa Azul betreten, kommen Sie nicht in eine Galerie mit Hunderten von Gemälden. Sie sehen eine Handvoll Originalgemälde von Frida Kahlo wie 'Viva la Vida (1954)', 'Frida und der Kaiserschnitt' und 'Porträt meines Vaters'. Der größte Teil des Hauses ist mit ihrer persönlichen Welt gefüllt, Kleidung, Korsetts, Briefe, sogar ihr Atelier mit den Pinseln, die noch auf dem Tisch liegen.
  • Reiseleiter dürfen das Blaue Haus selbst nicht betreten, weshalb Sie bei den meisten Touren zuerst die Geschichten draußen hören. Auf diese Weise wissen Sie schon, wonach Sie suchen müssen, wenn Sie durch ihre Zimmer gehen: der Spiegel über ihrem Bett, die Beinprothese mit dem roten Stiefel, Diegos Bücher, die sich in der Bibliothek stapeln.
  • Tickets sind schnell ausverkauft, manchmal 7-10 Tage im Voraus. Wenn Sie mit knappen Terminen reisen, buchen Sie früh oder wählen Sie eine Tour, die Casa Azul mit Coyoacán und Xochimilco beinhaltet. Diese Pakete decken Ihren Eintritt ab, erklären die Geschichte und lassen Sie den Rest des Tages damit verbringen, sich durch Fridas Nachbarschaft treiben zu lassen und entlang der Kanäle zu fahren, die sie einst malte.
  • Sie können in der Casa Azul fotografieren, aber nur, wenn Sie beim Eintritt eine kleine Gebühr für die Fotografie bezahlen. Ohne sie wird das Personal Sie an jedem Zimmer anhalten.
  • Frida und Diego bauten eine Pyramide im Innenhof, um prähispanische Skulpturen auszustellen. Die meisten Besucher eilen daran vorbei, aber es ist eine der symbolträchtigsten Ecken des Hauses.
  • Lassen Sie das Museo Diego Rivera Anahuacalli nicht aus! Viele Besucher wissen nicht, dass Ihr Casa Azul Ticket auch für das Museo Diego Rivera Anahuacalli gilt. Es ist 15 Minuten mit dem Auto entfernt und voller prähispanischer Kunst, die er gesammelt hat, eine Erweiterung ihrer Welt, und normalerweise viel weniger überfüllt.

Häufig gestellte Fragen

Die beiden Fridas (1939) gelten weithin als ihr berühmtestes Gemälde. Es zeigt zwei Versionen von ihr selbst, eine in mexikanischer und eine in europäischer Kleidung, die sich an den Händen halten und ihre Herzen zeigen. Es wird oft als Symbol für ihre doppelte Identität und ihren Liebeskummer nach der Trennung von Diego Rivera gesehen.